Autore: Francesca Maragliulo

Domenica 11 agosto | ore 21:30
Lecce | Parco Archeologico Rudiae
Ingresso 12 euro
Prevendite disponibili su Dice.fm e Ticketmaster.it

Massimo Silverio, classe 1992 è un autore e musicista nato e cresciuto a Cercivento (UD) nel cuore della regione storico-geografica della Carnia. Scrive e canta nella sua lingua nativa, il cjarniel, lingua minoritaria delle Alpi Carniche. Fra il fascino della terra di confine e la tradizione di un idioma antico, Silverio forma il suo personalissimo linguaggio fatto di poesia e suoni che si mescolano tra classico e contemporaneo, popolare e colto, acustico, elettroacustico ed elettronico.

<<Ho sempre avuto una forte attrazione per il suono e il significato delle parole che sentivo pronunciare dalla bocca dei miei nonni e genitori. Timbri, melodie e sfumature di sensi che non ho più ritrovato in quelle dei miei coetanei. Così per la mia musica ho utilizzato la lingua del mio cuore, le metriche e il gusto della villotta friulana unite a un suono crudo, evocativo e pieno di contrasti.>>

Una ricerca iniziata in giovanissima età che lo ha condotto alla creazione di un immaginario fatto di luoghi, volti e riti antichi tradotti in musica attraverso l’uso di strumenti classici come il violoncello, contrabbasso, percussioni preparate, pianoforte o popolari come la guzla – strumento delle alpi dinariche – ma anche sintetizzatori, chitarre, organi e soprattutto la voce che si fa protagonista con timbri lievi e intimi, mescolando carnico e inglese per raccontare una storia minoritaria eppure universale. Dopo 2 EP autoprodotti arriva nel 2023 alla pubblicazione del suo primo album intitolato “HRUDJA”, frutto dell’incontro con il produttore Manuel Volpe (Rhabdomantic Orchestra) e del contributo del musicista e performer piemontese Nicholas Remondino (Lamie, Stefano Battaglia, Vieri Cervelli Montel). Insieme hanno dato vita ad un lavoro di contrasti, di silenzi pieni di suono che esulano dai confini di un genere musicale. “Hrudja” è l’antenato longobardo della parola “Grusa” che in friulano indica la crosta che si crea quando si rimargina una ferita, metafora di rinascita e guarigione ma anche di stemma, ricordo di qualcosa che sta scomparendo.

Lunedì 12 agosto | ore 21:30
Corigliano D’Otranto | Castello Volante
Ingresso 28,75 euro
Prevendite disponibili su Dice.fm e Ticketmaster.it

La storia del successo internazionale della band, che prende il nome da un locale di Soho, è quella di una vita che cambia all’improvviso, per caso. Si chiama Bar Italia, come recita la scritta verde al neon sfrigolante all’ingresso. È aperto 7 giorni su 7, dalle 7 del mattino alle 4 di notte, ed è uno dei luoghi iconici della vita notturna londinese. Da qualche tempo, Bar Italia è anche il nome di un trio formato da Jezmi Tarik Fehmi, Sam Fenton e Nina Cristante. Nel 2023 è uscito The Twits, secondo disco dopo Tracey Denim. Due dischi diversi tra loro, ma accomunati da una certa aura di mistero nelle canzoni, capaci di ondeggiare dalle grattate post punk a melodie più sognanti. Una sorta di caos controllato, dal passo obliquo, in maniera simile alle alienazioni dei Dry Cleaning, con qualche elemento sinistro che si muove sullo sfondo senza che riusciamo ad afferrarlo.

Lunedì 12 agosto | ore 21:30
Corigliano D’Otranto | Castello Volante
Ingresso 28,75 euro
Prevendite disponibili su Dice.fm e Ticketmaster.it

Bunny rappresenta un’evoluzione straordinaria del suono dei Beach Fossils nel corso degli anni.  Il disco trae elementi dalla malinconia stridente di What a Pleasure, dagli arrangiamenti lussureggianti di ‘Somersault’ e dai brani grintosi e di ispirazione post-punk di Clash the Truth. Contiene i testi più vulnerabili mai scritti da Dustin Payseur, che ha scelto di essere onesto e di offrire uno sguardo profondo nel suo mondo emotivo. Dalle toccanti parole sulla battaglia contro il cancro di un membro della famiglia, alla gioia di essere padre, fino al semplice piacere di fumare una sigaretta dal finestrino di un’auto con gli amici, questo è il lavoro più vivido e personale della band fino ad oggi. I Beach Fossils sono stati protagonisti di festival importanti come Coachella, Bonnaroo, Primavera e Posty Fest, e hanno registrato il tutto esaurito in date da headliner a Brooklyn Steel, The Wiltern e Thalia Hall. Il loro album The Other Side of Life: Piano Ballads ha raggiunto il terzo posto nella classifica Billboard Traditional Jazz Albums. Recentemente, la band ha raggiunto due milioni di ascoltatori mensili su Spotify e sette milioni di ascoltatori mensili complessivi su tutte le piattaforme. Bunny è stato pubblicato a giugno del 2023 su Bayonet Records, un’etichetta indie in espansione co-fondata da Payseur nel 2014.

Martedì 13 agosto | ore 21:30
Corigliano D’Otranto | Castello Volante
Ingresso 20 euro
Prevendite disponibili su Dice.fm e Ticketmaster.it

Un’escursione di groove equatoriale con l’unione irresistibile tra cumbia, ritmi afrocaraibici psichedelici e stile retrò di stampo francese. Questi sono i Parbleu il progetto di Andres Balbucea e Andrea de Fazio e di un enigmatico gruppo di musicisti, un combo multiculturale di otto membri,  in cui distese energiche di disco, funk futuristico e fusion jazz cinematografica sono inondate da calde vibrazioni di dub caraibico, tropicale latina e  solare afrobeat. Reduci dalla partecipazione ad ESNS2024 sul palco del Gran Theatre di Groningen NL, torneranno a suonare dal vivo le canzoni dei due album ‘Danse Cette Zik‘ ed ‘Elios‘.

Martedì 13 agosto | ore 21:30
Corigliano D’Otranto | Castello Volante
Ingresso 20 euro
Prevendite disponibili su Dice.fm e Ticketmaster.it

YĪN YĪN sono persone che vivono la notte, e la loro unione parte proprio co-organizzando e condividendo la console di molti party DIY. Prima che la band si formasse, nessuno aveva ricercato una carriera convenzionale o aveva completato gli studi. Il loro viaggio è iniziato quando Yves Lennertz e Kees Berkers decisero di incidere un’audio-cassetta in cui si delineavano influenze e riferimenti alla musica del Sud e Sud Est Asiatico. Una volta che l’idea artistica prese forma, muniti di una moltitudine di strumenti musicali in una sala prove in affitto vicino Maastricht, con un paio di microfoni registrarono dei brani in tre giorni. Nel far ciò, chiesero ad amici di aiutarli nel lavoro e da quel momento sono diventati una vera band con Remy Scheren al basso, Robbert Verwijlen alle tastiere e occasionalmente Jerome Cardynaals alle percussioni. Agli inizi del 2022 YĪN YĪN hanno subito un cambio importante nella line-up quando il co-fondatore Lennertz lascia la band e viene sostituito dal chitarrista Erik Bandt. La nuova formazione porta una nuova energia al gruppo che li porterà a conquistare i palchi in tutto il continente Europeo.

Giovedì 15 agosto | ore 21:30
Specchia | Palazzo Risolo
Ingresso gratuito

Materazi Future Club è post-punk, distorce le chitarre, balla e fa ballare, rendendo lo-fi lo sport più bello del mondo. Il “Materazi Future Club” è stato fondato nel 2020 da 3 coinquilini che hanno deciso di unire musica disco-punk con le interviste più famose del mondo del calcio, focalizzandosi sulla poesia e il romanticismo ingenuo di quest’ultime. Il progetto prende vita ufficialmente con la pubblicazione di “De Rossi” da parte di Woodworm Label, incuriosendo alcune tra le più importanti testate di musica, calcio e moda. Nel febbraio 2020 in occasione del MiAmi TVB la band sale per la prima volta sul palco riuscendo a far ballare un Circolo Ohibò di Milano sold-out per l’occasione. Seguono due anni di stop e la band decide di tornare sul palco solo quando il pubblico avesse avuto la libertà di saltare e questo succede nel 2022 con, tra gli altri, i live al Circolo Magnolia di Milano e al Farm Festival di Bari. Nel 2022 la band ha toccato anche le città di Roma, Grosseto, Torino e Piacenza. I brani “Cassano” e “Gattuso” nel 2021 sono stati inseriti da Spotify nella playlist “Notti Magiche” redatta in occasione degli Europei di calcio 2021. A dicembre 2022 esce il loro primo album “Formazione Titolare” che incuriosisce ed entusiasma molti media italiani, sportivi e musicali. Nel 2024 tornano con nuova musica e nuove storie da raccontare, pubblicando il singolo “Dio Perdona Riganò” con la partecipazione di Federico Russo che anticipa l’EP “Punkinari“, uscito ad aprile 2024. 

Giovedì 15 agosto | ore 21:30
Specchia | Palazzo Risolo
Ingresso gratuito

Gli I Hate My Village nascono nel 2018 dall’incontro tra Fabio Rondanini alla batteria (Calibro 35, Afterhours) e Adriano Viterbini alla chitarra (Bud Spencer Blues Explosion e molti altri). Accomunati dall’amore per la musica africana (entrambi erano in tour con Bombino e Rokia Traoré) e curiosi di evolverne le sonorità, i due cominciano a provare insieme e ad appuntare le idee per poi registrare con il produttore Marco Fasolo (Jennifer Gentle). In un secondo momento i due coinvolgono Alberto Ferrari (Verdena) alla voce. Nasce così un suono nuovo, unico nel panorama italiano, che prende forma nell’omonimo album d’esordio I Hate My Village (2019, La Tempesta International). Il disco è accolto con entusiasmo dalla stampa e dal pubblico: a dimostrarlo, le numerose ristampe dell’album e il grande successo del lungo tour che li ha portati a calcare palcoscenici di tutta la penisola. Sempre nel 2019 esce I Hate My Bonus Track, Ep con tre canzoni nuove e una versione live del singolo Tony Hawk of Ghana. Nel 2021 la band torna con un nuovo Ep, Gibbone, e un remix di Tony Hawk of Ghana insieme a Cal e Ice. Il 21 marzo 2024 la band pubblica un nuovo singolo, Water Tanks, a cui fa seguito Artiminime. I brani anticipano Nevermind The Tempo, il nuovo album uscito il 17 maggio per Locomotiv Records. Nevermind the tempo è una specie di manualetto per sbagliare. Un disco sgrammaticato che non cerca nessuna grammatica, che non rincorre nessuna architettura musicale ma che tratteggia un mondo che non ha eguali nel panorama musicale del nostro Paese: storto e distorto, visionario e magico, improbabile e allucinato, inconfondibile e travolgente. Più che un mondo, quello creato dagli I Hate My Village è un vero e proprio universo, pieno di galassie  da esplorare: un big bang creativo libero e liberatorio attraversato da meteore sonore imprevedibili, un ipnotico buco nero da cui lasciarsi risucchiare. Un album che è un elogio dell’approssimazione come risposta all’assillante ricerca di perfezione del nostro tempo. È la fusione brillante, selvatica e sfacciata di quattro artisti diversissimi ma capaci di completarsi alla perfezione, in modo naturale e istintivo, plasmando un mosaico sonoro disallineato ma meticolosamente assemblato, formato da tasselli imprecisi di intuizioni sorprendenti, combinazioni irriverenti e contaminazioni che corrodono ogni regola o equilibrio precostituito. Nevermind The Tempo racchiude lo spirito e gli intenti che animano la band fin dalla sua nascita, nel 2018: dieci tracce che mostrano come viaggiare attraverso i suoni dell’Africa senza sembrare un turista bianco, come autodistruggersi in modo creativo e come far transitare parole e suoni, senza badare troppo alla narrazione, afferma Adriano Viterbini.

Giovedì 29 agosto | ore 21:30
Corigliano D’Otranto | Castello Volante
Biglietti disponibili al botteghino

“Dinamiche di volo” è il primo album strumentale di Agnese Contini, uscito nello scorso mese di ottobre (2023), nei negozi e in digitale,  prodotto da “Nos Records Label”, con la direzione artistica di Amerigo Verardi (distribuzione “Believe Music Italia”). L’uscita del disco – preceduta dal primo singolo omonimo – era stata, poi, accompagnata dal videoclip del brano “Consapevole”, firmato dal regista Piernicola Mele. 

Quest’ultimo singolo racconta di un viaggio introspettivo, che conduce l’ascoltatore nel suo intimo più profondo, per arrivare a una consapevole conoscenza di sé stessi. Spiega Agnese Contini: “Quando ho iniziato a comporre questo brano le domande che mi ponevo più frequentemente erano ‘Quanto ci conosciamo per davvero? Quanto ci rispettiamo?’ Lavorare su noi stessi non è un’impresa semplice e a disorientarci contribuiscono la confusione delle nostre vite, i nostri pensieri disfunzionali e, molto spesso, il nostro ego. Conoscerci, invece, ci consente di stare bene con noi stessi e con gli altri: per farlo, però, abbiamo bisogno di cambiare prospettiva o di fare un passo indietro sulle nostre convinzioni”.

Alcune delle tracce sono state impreziosite dalla collaborazione con Livio Bartolo (arrangiamento per archi e chitarra), Matteo De Benedittis (pianoforte), Feliciano Montagna (batteria) e Stefano Compagnone (basso).

Nell’aprile 2024, Agnese Contini ha fatto uscire il suo nuovo singolo, “Grandpa Cloud”. Pubblicato con l’etichetta “Inri Classic”, il nuovo singolo, ovviamente strumentale, è disponibile, per ora, in formato digitale. Il singolo è un brano dal sound delicato ed etereo: racconta i ricordi dell’autrice legati alla figura del nonno materno venuto a mancare. “Grandpa Cloud”, infatti, dall’inglese “Nonno Nuvola”, era il modo in cui Agnese era solita chiamare scherzosamente il nonno, per via dei sui vaporosi capelli bianchi.

Trentacinque anni, compositrice e musicista salentina, Agnese Contini, nella vita, è anche una logopedista, professione a cui si è avvicinata, dopo gli studi scolastici, a causa di alcuni problemi alla voce. Nel 2010, infatti, consegue la laurea in Logopedia, presso l’Università Cattolica del Sacro Cuore di Roma; perfezionerà ulteriormente i suoi studi e le sue competenze presso gli Atenei di Pisa e Bologna. La sua formazione musicale comincia, di fatto, sin da bambina, quando, al rientro da scuola, trascorre i suoi pomeriggi ascoltando la sorella maggiore che studia il pianoforte, con il supporto dei vecchi vinili del nonno. All’età di undici anni inizia a suonare da autodidatta la chitarra acustica del padre; plasma la sua ricerca e la sua passione musicale con i dischi dei Beatles e con quelli dei Queen, riservando un’attenzione particolare alla chitarra, brillante e orchestrale, di Brian May. Successivamente, inizia a prendere lezioni di chitarra classica, studiando, contemporaneamente, logopedia e, dunque, la voce e le sue patologie. Si specializza in voce artistica, curando e lavorando proprio sulla sua voce; riprende a suonare e inizia anche a comporre, scoprendosi particolarmente a proprio agio nei “solo” per chitarra acustica “fingerstyle”. Ispirandosi alla ricercatezza (anche spirituale) delle musiche di George Harrison, alle accordature aperte usate da Nick Drake e Jimmy Page e alle sonorità blues, country e celtiche di John Butler e Steph Strings, compone così “Dinamiche di volo”, il suo primo album. La sua musica diventa, così, un modo per raccontare sé stessa e ciò che vive, definendo, attraverso le note, le sue riflessioni sul mondo e la società; il suo modo di suonare, in definitiva, è una ricerca continua di nuove sonorità, ma, contemporaneamente, una strada per comunicare con la gente.