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KATANINO – 28 LUGLIO

Domenica 28 luglio | ore 21:30
Corigliano D’Otranto | Castello Volante
Ingresso 21,50 euro
Prevendite disponibili su Dice.fm e Ticketmaster.it

KATANINO (D’Arpa Mattia) è un cantautore che si cimenta a sperimentare insieme al suo compagno di viaggio dalla URLO Records (Daniele Spano). I due mescolano stili e generi musicali differenti tanto da non riuscire ad etichettare la loro musica. Il progetto nasce per gioco, il nome “katanino” è un omaggio al nome del nonno “Gaetano” (in dialetto salentino) e per questo pubblica il primo singolo “GAETANO” il 21 luglio del 2020.
Il brano racconta la sensazione di malinconia e rinnovo che si percepisce alla fine di una storia, di un amore, di un estate. Il singolo supera i 24.000 ascolti su Spotify. Nel 2023 presenta il suo progetto musicale durante il festival “La Notte della Malota” aprendo il concerto a Maestro Pellegrini (Zen Circus). Pubblica il nuovo singolo IO E TE il 31 Maggio 2024 e lo presenta in anteprima live in metrobus a lecce per la rassegna “La musica che gira intorno”. IO E TE è un brano d’amore dalle sonorità pop e soul, racconta l’inizio di una storia d’amore con una vena comica.

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POSTINO – 28 LUGLIO

Domenica 28 luglio | ore 21:30
Corigliano D’Otranto | Castello Volante
Ingresso 21,50 euro
Prevendite disponibili su Dice.fm e Ticketmaster.it

 

Postino: sono tutte quelle parole che normalmente rimbalzano in camera tra i muri. Così si definisce Samuele Torrigiani, il cantautore toscano che, dopo essersi laureato in medicina, il 17 Marzo 2018 decide di uscire allo scoperto con il suo cuore “Blu”, diventando più virale della sua stessa malinconia, e raggiungendo più di 1,3 milioni di visualizzazioni su YouTube e quasi 10 milioni su Spotify. Il 6 luglio 2018 esce “Latte di Soia”, il suo disco d’esordio, che totalizza circa 22 milioni di streaming solo su Spotify. Nell’autunno 2018, inizia il suo primo vero tour, organizzato da Vertigo, che tocca le principali città italiane, per poi proseguire nell’estate 2019 nei festival più importanti, sostenuto dai nuovi singoli “Sbagliamo insieme” (aprile 2019) e “Al Condizionale” (maggio 2019). Il 27 settembre 2019, esce “Mi fai venire”. Nel novembre dello stesso anno, Postino annuncia lo stop della sua attività musicale, e quindi live, per dedicarsi alla specializzazione in psichiatria. Il 9 novembre 2023, a 4 anni dal suo ritiro dalle scene, concluso il suo percorso di specializzazione, annuncia l’uscita del suo secondo album in studio “L’ordine delle cose da dire”, autoprodotto da Postino e distribuito dal 1 dicembre 2023 da ADA Music. A febbraio 2024 parte un tour di 6 date speciali nei principali Club Italiani (Santeria, Hiroshima, Viper, Largo Venue,…) che registrano il tutto esaurito. Attualmente lavora come psichiatra in carcere e in questi mesi sta dividendo la sua vita tra un camice bianco e un microfono “cercando nuovamente di conciliare queste due strade che sembrano, in realtà, rette parallele”

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COCA PUMA – 31 LUGLIO

Mercoledì 31 luglio | ore 21:30
Corigliano D’Otranto – Castello Volante
Ingresso 12 euro
Prevendite disponibili su Dice.fm e Ticketmaster.it

Classe 1998, romana, cappellino sempre abbassato sugli occhi, attitudine metropolitana e animo risonante di Natura: Coca Puma è il moniker di Costanza Puma, artista eclettica di formazione nu-jazz che sfugge a ogni definizione. Eterea e magnetica usa voce e texture delle sue produzioni per costruire un mondo tutto suo. Una passione radicata per la musica brasiliana e una più recente scoperta della musica elettronica si fondono nelle sue performance da dj e nell’interesse verso la relazione fra suono e immagine.
Scritto e prodotto da Coca Puma, anticipato dai singoli Porta Pia e Tardi, in Panorama Olivia emerge in modo chiaro una visione musicale ben definita, autentica e innovativa che va dalla scrittura alla produzione, dal mix e al sound design.
Nei brani, elementi elettronici si alternano ad elementi acustici, momenti distesi e minimali si avvicendano a sezioni esplosive che culminano in climax, ritmi scanditi da battiti e crescite esponenziali si legano all’umore emotivo che musica e testi suggeriscono. Così voice over (Intro, – Intro Notte ) introducono sintetizzatori profondi (Porta Pia) e cassa dritta (Notte). Batterie distorte e virate drum&bass (Non ci penso) aprono le danze a un’elettronica più spinta e scura (Tappeto). Synth acquosi (Lupo Volkswagen, Interludio Isola) riemergono da una drum machine verso un finale in crescendo (Come vuoi), un flusso di sonorità che nella loro complessità trovano un equilibrio perfetto.
La voce delicata, a tratti sussurrata ma ricca di potenza espressiva, interviene cauta lasciando spazio alle sezioni strumentali che talvolta diventano protagoniste della narrazione (Tardi, Non ci penso, Notte, Come vuoi).
Panorama Olivia si nutre di influenze diverse, dal duo inglese di base a Londra Jockstrap alla band rock psichedelica Crumb, dalla producer elettronica gallese Kelly Lee Owens alla cantautrice britannica Eliza. I testi sono intimi e introspettivi: “È difficile definire l’inizio o lo sviluppo della mia scrittura, il tutto avviene da sé, in momenti dove non sento il controllo di quello che sto facendo. È come se diventassi un’antenna” racconta Coca Puma. Un’irrefrenabile spinta creativa che trova senso nei timori e nei desideri raccontati in Porta Pia, nei ricordi di una felicità sfiorata che riaffiorano in Lupo Volkswagen, in un viaggio nell’inconscio tra sogno e realtà in Notte e nell’Interludio Isola, nella voglia di cambiamento in Tardi o nelle insidie sentimentali di Come vuoi, canzone che chiude il disco.
Panorama Olivia proietta l’ascoltatore in un viaggio libero e catartico nell’etere, nel punto più luminoso e puro dello spazio da cui lasciarsi avvolgere e travolgere.

 

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DOV’È LIANA – 31 LUGLIO

Mercoledì 31 luglio | ore 21:30
Corigliano D’Otranto – Castello Volante
Ingresso 12 euro
Prevendite disponibili su Dice.fm e Ticketmaster.it

Se il nostro mondo sta diventando artificiale, asettico e meno caldo, il gruppo francese Dov’è Liana crede che la vera essenza della vita risieda nell’incessante ricerca della bellezza, della verità e dell’amore. La musica deve tornare a essere un potente mezzo per catturare quei momenti magici della nostra vita che trascendono i confini culturali. L’approccio unico di Dov’è Liana si basa su un’audace esplorazione del legame emotivo tra musica e vita quotidiana. Ispirati dalle loro esperienze palermitane, infondono nelle loro canzoni un’energia “selvaggia e sensuale”, che trascende i generi musicali. Iniziando a scrivere i testi in italiano, scelgono deliberatamente il linguaggio dell’amore e dell’arte, creando un’esperienza sonora accattivante. La loro musica è ammaliante, fonde ritmi house con testi che evocano le vivaci notti della Taverna Azzurra e le vibranti strade della Vucciria di Palermo. Le loro canzoni, come “Perché piangi Palermo” e “Ecco la Notte“, sono testimonianze musicali del loro profondo amore per l’atmosfera di questa città così speciale. Con quasi 80.000 ascoltatori mensili su Spotify e più di 30 date sold-out in Europa, sono riusciti a trasmettere il loro amore per l’atmosfera di questa città speciale. Sono riusciti a trasmettere l’anima vibrante dell’Italia meridionale rimanendo fedeli alla loro alla loro incessante ricerca di momenti puri e magici. Una ricerca che è appena appena iniziata… È durante una serata a Palermo che i membri del gruppo incontrano Liana. Persa di vista con la stessa rapidità con cui è apparsa, Liana è stata un amore a prima vista, tanto forte quanto fugace. È diventata subito il simbolo della ricerca di quei momenti magici della vita da parte dei tre ragazzi. Estendono questa ricerca di emozioni senza confini con il loro album di debutto, A Spiritual Thing Happened To The World. Rifiutando la brevità imposta dall’industria musicale standardizzata, con questo album i Dov’è Liana corrono il rischio di creare un potente legame emotivo con il loro pubblico. Esplorano un oggetto artistico audace, non dissimile dalla tradizione degli album iconici di Rocks, concepiti per essere ascoltati più e più volte. Articolato in due parti, l’album coniuga l’effervescenza festiva con profondi messaggi di speranza e amore. La prima parte, intensamente festosa, fonde Rock e Dance Music e si basa sui precedenti successi del gruppo. La seconda, basata sulla House Music, esplora temi più morbidi, sorprendenti sia nel contenuto che nella forma. Prevista per il settembre 2024, la prima parte di A Spiritual Thing Happened To The World sarà preceduta da una serie di sorprese, che rafforzeranno il legame con i fan e sveleranno gradualmente i contorni di questo nuovo viaggio musicale. Un invito a immergersi in un’esperienza in cui la ricerca dell’effimero diventa eterna.

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DARDUST – 3 AGOSTO

Sabato 3 agosto | ore 21:30
Lecce | Parco Archeologico Rudiae
Ingresso 38 euro
Prevendite disponibili su Dice.fm e Ticketmaster.it

Dardust, è Dario Faini, pianista italiano tra i più ascoltati al mondo della nuova generazione. Autore e produttore d’eccezione, ha firmato numerosi grandi successi italiani vantando un palmarés di oltre 90 dischi di platino.  L’artista ha pubblicato una trilogia di dischi: 7 pubblicato nel 2015, Birth del 2016 e S.A.D Storm and Drugs del gennaio del 2020. Nel 2020 Sturm I – Fear, dal disco S.A.D Storm and Drugs è stato scelto dal colosso informatico Apple Inc. all’interno del keynote annuale per il lancio di presentazione dei nuovi prodotti. Nel 2021 ha collaborato con artisti internazionali quali Benny Benassi e Sophie and The Giants che lo hanno accompagnato sul palco del Pala Olimpico di Torino in occasione della sua performance alla 66°edizione dell’Eurovision Song ContestA inizio 2022 ha firmato la colonna sonora della “flag handover“, il passaggio della bandiera olimpica tra Pechino 2022 e le prossime Olimpiadi invernali in Italia Milano-Cortina 2026 con i due brani Forget To Be e Inno (Prologo).  Nell’estate dello stesso anno, Dardust è stato Maestro Concertatore della speciale 25esima edizione Notte della Taranta di Melpignano in Puglia. E’ stato anche uno degli artisti chiamati ad esibirsi per rappresentare Roma nella sua candidatura ad Expo 2030 con “Humanlands – Eternal Evolution”. A fine 2022 ha pubblicato Duality, il suo ultimo lavoro discografico sul mercato internazionale per Sony Masterworks e Artist First, un album doppio in cui separa le sue due anime o emisferi cerebrali, piano solo ed elettronica, cui ha seguito nella primavera 2023 il Duality Tour nei teatri italiani e club europei: uno show in due atti in cui ha messo in scena l’anima intima e minimalista del piano solo alternata alle atmosfere da rave del set elettronico portato in oltre venti date per la leg estiva. A settembre 2023 la release del nuovo singolo Outside è stata l’occasione per annunciare il ritorno nei teatri con Duality + Guests cominciato a fine novembre: una versione perfezionata dell’ultima tournée che lo ha visto protagonista di cinque concerti-evento insieme ad artisti e ospiti speciali tra cui Saturnino, Elodie, Franco126, Elisa e Samuele Bersani. Dopo il successo della tourneè An intimate night, con Elisa, Dardust l’ha nuovamente affiancata durante i concerti evento del 2023 all’Arena di Verona in estate e al Forum di Assago in inverno (An Intimate Christmas), da cui è nato il progetto Intimate – Recordings at Abbey Road della cantautrice friulana interamente registrato in diretta dagli Abbey Studios di Londra, preceduto dal singolo Quando Nevica con la musica di Dardust presente anche nel suggestivo videoclip girato in bianco e nero. Ha composto inoltre la colonna sonora di Cover Story il film evento realizzato per i 20 anni di Vanity Fair presentato al Teatro Lirico Giorgio Gaber di Milano in occasione della kermesse Vanity Fair Stories 2023 e uscito in sala a inizio 2024. Attualmente sta realizzando la colonna sonora del lungometraggio di Mauro Mancini Mani Nude. Nel 2024 a Bologna è stato anche premiato come miglior producer/talent scout nell’ambito della manifestazione CIAO – Rassegna Lucio Dalla, per le forme innovative di musica e creatività.

 

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NINOTCHKA – 7 AGOSTO

Mercoledì 7 agosto | ore 21:30
Corigliano D’Otranto | Castello Volante
Ingresso 20 euro
Prevendite disponibili su Dice.fm e Ticketmaster.it

NINOTCHKA è il nome del progetto musicale di Mimmo Pesare, autore, compositore, musicista e producer tarantino che vive e lavora a Lecce, dove è docente a Scienze della Comunicazione presso l’Università del Salento.
Dopo oltre vent’anni di esperienze in band indipendenti (Art Nouveau, Cassandra Zeit, QCK, Tobia & The Sellers, Zeman), con NINOTCHKA inaugura il suo progetto solista, di cui è autore e compositore di musiche e testi.
La musica di Ninotchka si muove su atmosfere elettroniche e trip-hop, con una grande attenzione e ricercatezza dedicate ai testi in italiano e soprattutto alle collaborazioni esterne. Il disco d’esordio, Temporalità (NOS Records/Contempo Records Firenze, 2021), pur muovendosi all’interno di una tradizione lirica propria del cantautorato alternative italiano, gioca con suoni tipici della più attuale organic electro, strizzando l’occhio a ritmiche che svelano l’amore per una certa elettronica anni Novanta, caratterizzata da breakbeats morbidi, non senza un innesto costante di chitarre minimali di matrice new wave e post-rock e di arrangiamenti orchestrali. Il primo LP, in uscita il 20 maggio 2021, è stato anticipato dai singoli “Temporalità”, cantato da Giorgio Consoli (Leitmotiv); “Scegli”, cantato da Gianluca De Rubertis (Il Genio); “In nessun posto”, cantato da Emidio Clementi (Massimo Volume) e sarà lanciato dal quarto singolo, “Mare Crudele”, cantato da Georgeanne Kalweit, indimenticata interprete dei Delta V.
Tutte le canzoni di NINOTCHKA sono prodotte da Marco Ancona (Bludinvidia, Fonokit, Marco Ancona & Amerigo Verardi) e Mimmo Pesare. Il progetto musicale NINOTCHKA afferisce a “Ninotchka Project”, un collettivo di artisti che veicola un esperimento di creazione musicale condivisa. Pur ruotando attorno alla produzione musicale di Mimmo Pesare, Ninotchka Project rappresenta il tentativo di costruire un network delocalizzato di artisti che aspira a superare il concetto di identità: il prodotto musicale finito non ‘appartiene’ a un gruppo di persone univocamente identificabili, ma è inteso come flusso, come progetto dislocato e virtuale, aperta nel tempo e nello spazio. L’idea è quella di superare l’identità di artista e di band e concentrarsi soprattutto sul momento creativo del prodotto finito; in questo senso, l’idea è quella di costituire un collettivo di artisti che non necessariamente partecipa a ogni traccia e a ogni progetto, ma che sceglie, di volta in volta, di dare il suo contributo alle singole canzoni. “Ninotchka Project” ha prodotto “La follia e il suo doppio. Reading musicale per Franco Basaglia”, che porta in scena, nel quarantennale della Legge 180, uno spettacolo con musiche originali dal vivo di Mimmo Pesare e letture di Giorgio Consoli (dai testi di Franco Basaglia). Lo spettacolo è attualmente in giro per l’Italia e ha già
fatto 30 repliche.

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LA CRUS – 7 AGOSTO

Mercoledì 7 agosto | ore 21:30
Corigliano D’Otranto | Castello Volante
Ingresso 20 euro
Prevendite disponibili su Dice.fm e Ticketmaster.it

La lunga e splendida carriera dei La Crus parte da Milano nel 1995; Mauro Ermanno Giovanardi, Cesare Malfatti e Alex Cremonesi mettono a disposizione del pubblico la loro arte innovativa, che lascerà un segno indelebile in quella stagione musicale irripetibile degli anni ’90 con album e singoli che entreranno nella memoria storica del pubblico e della discografia italiana. Le loro opere hanno ricevuto il Premio Ciampi, la Targa Tenco (per ben due volte), il Premio della Critica di Max Generation e PIM (ideato da Musica! Di Repubblica e da Radio DeeJay), solo per citarne alcuni. Hanno partecipato ai Festival più prestigiosi, da Villa Arconati, a Recanati al Concertone del 1° Maggio attraverso lunghissime tournèe toccando i Teatri più prestigiosi d’Italia e collaborando con nomi eccezionali tra i quali, Giorgio Armani, Gino Paoli, Alan Sorrenti, Manuel Agnelli, Cristina Donà, Samuele Bersani, Patty Pravo, Nada, Riccardo Tesi, Davide Rossi e molti altri…
Al Festival di Sanremo del 2011 presentano l’iconica “Io Confesso”, vincitrice morale dell’edizione, ora tornata a risplendere anche grazie al prezioso featuring di Carmen Consoli a suggello della tanto attesa reunion annunciata finalmente il 27 ottobre 2023 mentre il nuovo anno è stato varato con “Come ogni volta”, forse il brano più rappresentativo della band che rinasce come la fenice e risplende di nuova luce anche grazie alla straordinaria partecipazione di Colapesce Dimartino.  Il nuovo album uscito a marzo 2024 riporta sul palco, oltre che grandi emozioni, anche Joe / Mauro Ermanno Giovanardi (voce e armonica), Cesare Malfatti (chitarre e campioni), Chiara Castello (tastiere e cori), Marco Carusino (basso e chitarre) e Leziero Rescigno (batterie); una formazione del tutto inedita per un live coinvolgente ed affascinante, dal sound potente e ricercato.

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NINFA GIANNUZZI E VALERIO DANIELE – 8 AGOSTO

Giovedì 8 agosto | ore 21:30
Corigliano D’Otranto | Castello Volante
Biglietti disponibili al botteghino

 

In concomitanza con “I ddomada grika – La settimana grika“, Ninfa Giannuzzi (canto, ukulele, synth) e Valerio Daniele (chitarra baritona ed elettronica), affiancati da Giorgio Distante (tromba e basso elettrico) e Fabio Moschettini (chitarra classica e ukulele), presenteranno i brani di “Amartìa” (desuonatori). Il duo, nato nel 2013 nell’ambito del movimento della riproposta del repertorio tradizionale salentino, propone brani proposti in grico. Al centro del progetto infatti la scrittura di musica e testi inediti e la ricerca di uno stile personale dove le tematiche, la parola e la poesia si collocano nel contesto storico attuale. Residuo antico e sanguigno, ossatura delle passate comunità, nel lavoro del duo, il grico muta funzione e viene sublimato in registro espressivo. È trasposto in termini spesso paradossali, immaginifici e giocato come una caleidoscopica giostra di suoni e immagini. Sul versante musicale, il duo dà vita a materiale del tutto inedito, tenendo sotto la pelle il legame con la tradizione ma ricercando un suono volutamente sospeso fra acustico, elettrico ed elettronico, trattando testi e melodie in modo libero e svincolato da appartenenze a specifici linguaggi musicali. Gli arrangiamenti spaziano così in diverse aree sonore, sfiorando i generi ma con la chiara intenzione di non aderire ad alcuno di essi.

 

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CCCP – FEDELI ALLA LINEA – 9 AGOSTO

Il giorno tanto atteso è quasi arrivato! I CCCP – Fedeli alla Linea tornano a Melpignano grazie al SEI Festival di Coolclub, in collaborazione con AMelpignano e il Comune di Melpignano. Di seguito alcune INFORMAZIONI e CONSIGLI UTILI E NECESSARI per godere al meglio di uno spettacolo che si preannuncia unico! 

Innanzitutto vi suggeriamo di ARRIVARE CON ANTICIPO per trovare facilmente parcheggio, evitare le file e accedere tranquillamente all’area del concerto, che è ampia, comoda, con un bel prato e dotata di stand enogastronomici, servizi igienici e un servizio di sicurezza e pronto soccorso. SAREMO IN TANTE E TANTI, quindi è meglio giungere prima e godersi la serata senza stress piuttosto che affannarsi e rovinarsi un fantastico live.

DATA CONCERTO Venerdì 9 agosto
LUOGO Melpignano (LE) | Piazza Antonio Avantaggiato
APERTURA PORTE Ore 18:30
INIZIO CONCERTO Ore 21:30
PARCHEGGIO GRATUITO Zona Industriale Melpignano a cura di Parkforfun.com. Vi consigliamo di arrivare con anticipo per trovare facilmente parcheggio, raggiungere a piedi l’area concerto (circa 15 minuti a piedi) ed evitare le file.

ACCESSI ALL’AREA CONCERTO
Via Roma (Palazzo Marchesale)
Via Giuseppe Garibaldi

ACCESSO RISERVATO DISABILI
Via Roma (previa prenotazione)

BIGLIETTERIA | UFFICIO INFORMAZIONI
Bibliomediateca “Peppino Impastato” (ex Tabacchificio) – Via Roma 16

ULTIMI BIGLIETTI DISPONIBILI
Ticketmaster.it

INGRESSO E BIGLIETTI Per accedere all’area del concerto, assicuratevi di avere un biglietto valido. Per velocizzare l’ingresso vi consigliamo di arrivare con la stampa cartacea già in mano o il QR code generato dall’app ufficiale della biglietteria di riferimento già aperto. Vi ricordiamo che non saranno accettate foto o screenshot dei biglietti, quindi verificate di avere tutto il necessario prima di mettervi in fila. Portate con voi un documento d’identità: il ticket è nominativo e il personale potrebbe procedere con un controllo del documento.

COSA NON PORTARE ALL’INTERNO DELL’AREA
Per garantire la sicurezza e il comfort di tutti, ci sono alcuni oggetti che non saranno ammessi all’interno dell’area concerto:

  • Bottiglie
  • Borracce
  • Bicchieri
  • Lattine
  • Sedie
  • Ombrelli
  • Aste rigide
  • Bastoni per selfie
  • Utensili
  • Passeggini
  • Armi e oggetti pericolosi
  • Caschi
  • Valigie o borse grandi
  • Biciclette/monopattini/altri mezzi di locomozione

DEPOSITO Nei pressi dell’accesso di via Roma sarà allestito un deposito (a pagamento) per posare eventuali oggetti ingombranti o proibiti.

PRECONCERTO A partire dalle 19:00 potrete assistere al live di Isobel Kara e alle esibizioni di artisti di strada. L’inizio del concerto dei CCCP – Fedeli alla linea è previsto per le 21:30.

SERVIZI ALL’INTERNO DELL’AREA CONCERTO Ci saranno diversi punti di ristoro dove sarà possibile acquistare cibo e bevande.

AVVISO IMPORTANTE Sorridete! Durante il live saranno effettuate riprese fotografiche e audiovisive. Partecipando al SEI Festival, accettate e consentite che l’organizzazione e i suoi partner possano utilizzare queste immagini per fini promozionali.

BUON CONCERTO Siamo sicuri che sarà una serata indimenticabile e non vediamo l’ora di condividere questa esperienza con voi!

I CCCP – Fedeli alla linea approdano nell’arena AMelpignano in Piazza Antonio Avantaggiato grazie al SEI Festival di Coolclub. Con la grande mostra “Felicitazioni! CCCP – Fedeli alla linea 1984-2024” tenutasi nei Chiostri di San Pietro a Reggio Emilia, il “Gran Gala Punkettone di parole e immagini” al Teatro Romolo Valli, le tre serate sold out del concerto “CCCP in DDDR” all’Astra Kulturhaus di Berlino e il rilascio del nuovo album live “Altro Che Nuovo Nuovo”, a 40 anni dall’uscita del primo EP “Ortodossia”, Giovanni Lindo Ferretti, Massimo Zamboni, Annarella Giudici e Danilo Fatur, insieme alla band formata da Luca Rossi, Simone Filippi, Ezio Bonicelli, Simone Beneventi e Gabriele Genta, sono in tour tra i principali festival italiani. Tra le tappe di una della tournée più attese dell’estate non poteva mancare assolutamente Melpignano. La formazione è profondamente legata al piccolo comune grico per l’incredibile storia del tour, raccontata nel recente film “Kissing Gorbaciov” di Andrea Paco Mariani e Luigi D’Alife, che tra il 1988 e il 1989 dal Salento portò la band in Unione Sovietica. Ben lontani da un’operazione nostalgica, sempre liberi da etichette e confini, i CCCP – Fedeli alla linea tornano a grande richiesta per parlare al mondo di oggi, in una serie di live tra il sacro e il profano dove lo slogan “Produci, consuma, crepa” risuona attuale come non mai. Un successo, il loro, plasmato dalla capacità di rendere iconica ogni azione, lasciando un’impronta indelebile nell’immaginario di più generazioni.

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MASSIMO SILVERIO – 11 AGOSTO

Domenica 11 agosto | ore 21:30
Lecce | Parco Archeologico Rudiae
Ingresso 12 euro
Prevendite disponibili su Dice.fm e Ticketmaster.it

Massimo Silverio, classe 1992 è un autore e musicista nato e cresciuto a Cercivento (UD) nel cuore della regione storico-geografica della Carnia. Scrive e canta nella sua lingua nativa, il cjarniel, lingua minoritaria delle Alpi Carniche. Fra il fascino della terra di confine e la tradizione di un idioma antico, Silverio forma il suo personalissimo linguaggio fatto di poesia e suoni che si mescolano tra classico e contemporaneo, popolare e colto, acustico, elettroacustico ed elettronico.

<<Ho sempre avuto una forte attrazione per il suono e il significato delle parole che sentivo pronunciare dalla bocca dei miei nonni e genitori. Timbri, melodie e sfumature di sensi che non ho più ritrovato in quelle dei miei coetanei. Così per la mia musica ho utilizzato la lingua del mio cuore, le metriche e il gusto della villotta friulana unite a un suono crudo, evocativo e pieno di contrasti.>>

Una ricerca iniziata in giovanissima età che lo ha condotto alla creazione di un immaginario fatto di luoghi, volti e riti antichi tradotti in musica attraverso l’uso di strumenti classici come il violoncello, contrabbasso, percussioni preparate, pianoforte o popolari come la guzla – strumento delle alpi dinariche – ma anche sintetizzatori, chitarre, organi e soprattutto la voce che si fa protagonista con timbri lievi e intimi, mescolando carnico e inglese per raccontare una storia minoritaria eppure universale. Dopo 2 EP autoprodotti arriva nel 2023 alla pubblicazione del suo primo album intitolato HRUDJA”, frutto dell’incontro con il produttore Manuel Volpe (Rhabdomantic Orchestra) e del contributo del musicista e performer piemontese Nicholas Remondino (Lamie, Stefano Battaglia, Vieri Cervelli Montel). Insieme hanno dato vita ad un lavoro di contrasti, di silenzi pieni di suono che esulano dai confini di un genere musicale. Hrudja” è l’antenato longobardo della parola “Grusa” che in friulano indica la crosta che si crea quando si rimargina una ferita, metafora di rinascita e guarigione ma anche di stemma, ricordo di qualcosa che sta scomparendo.