Categoria: ARTISTI

Venerdì 21 giugno | ore 19:30
Copertino | Garofano Vigneti e Cantine
Ingresso 12 euro
Prevendite disponibili su Dice.fm e Ticketmaster.it

Napoletano di nascita e di ideali, conosciuto anche come Dario Bass, Dario Bassolino è pianista, produttore e compositore attivo nella scena jazz elettronica (e non solo) nazionale e internazionale. Ha all’attivo produzioni con Nicola Conte, LNDFK e Pellegrino, fra gli altri. Ha collaborato con Nu Genea, Kurtis Rosenwinkel, Jason Lindner, Asa Chang, Pink Siifu, Chester Watson, Paolo Fresu, System Olympia, Ghemon, Fitness Forever, Giuseppe Vitale, Stefano Costanzo, Pasquale Mirra, Voodoo Kid, Missey e moltissimi altri. Bassolino è il suo nuovo progetto. È uscito l’1 marzo Città Futura, il primo album di Bassolino, nuovo progetto artistico del pianista, compositore e producer napoletano, attivo nel panorama nu-jazz (e non solo) nazionale e internazionale ma soprattutto esponente di spicco della nuova e vivacissima scena musicale partenopea. Il disco è uscito in digitale e in formato LP 12” per due etichette seminali, la berlinese Jakarta Records e la napoletana Periodica Records, label di “neapolitan electronics e funk music”.  La colonna sonora di un ideale film popolato da gangster, cartomanti e cantanti “di giacca”. Animato da voci di piazze brulicanti di vita e da un suono proiettato verso le stelle ma saldamente ancorato a una terra bruciata dal Sole. Un disco carico di groove dal sound “losco, pulp, grottesco e romantico” che affonda le proprie radici nel passato per disegnare una nuova, visionaria “città futura”. Prodotto insieme a Paolo Petrella, l’album è arricchito da un gruppo di cantanti e musicisti di tutto rispetto – fra cui Linda Feki (LNDFK) e Andrea De Fazio (Parbleu, Nu Genea) – che dialogano fra loro mantenendo le rispettive identità. “Alla base c’è una forte idea di collettivo: ogni musicista ha il suo spazio espressivo e timbrico, cercando di rompere determinati stereotipi di genere e provando a disinnescare il rischio ‘revival’. La sfida è tutta lì”. Fra percussioni mantriche e melodie arabe, blues metropolitani e atmosfere cinematografiche, allucinazioni sonore, omaggi neomelodici e discofunk orchestrale si avvicendano le sei tracce – Napoli Visionaria, ‘E Parole, Oro di Miele, Città Futura, Malavita e Fuga Finale – di un disco “enigmaticamente pop, di matrice prog e jazzfunk”, come lo definisce lo stesso Bassolino, musicista influenzato da artisti diversissimi, da Hermeto Pascoal ai Goblin, da Tullio De Piscopo a Franco Califano, passando per Lucio Battisti e Airto Moreira. Prima di tutto, però, Città Futura è un lavoro che rivendica con orgoglio l’affermazione di un sound “meridionale”, nella sua accezione sociologica, al posto dell’inflazionato stile “mediterraneo”. Attraverso un inestricabile groviglio di memoria e invenzione, storia e immaginario, vita e storyboard, l’album rilegge e riattualizza in modo appassionato la cultura pop degli anni ’70 per provare a interpretare il presente, nella convinzione politica che è nelle forme espressive più popolari che si trova la fotografia più autentica di una società. “Sono spesso ispirato dalla filosofia e dalla sociologia. La musica infatti per me ha un valore esplicativo di un certo spazio storico e sociale, è rappresentazione della società” afferma l’artista campano, estimatore di Gilles Deleuze e Alberto Sordi, Mario Bava ed Elio Petri, Monicelli e Sciascia, Volontè e Rodolfo Sonego, così come Antonioni e il cartomante napoletano Gennaro D’Auria. Un disco “gramsciano”, insomma. Ispirato da un decennio di crisi, realizzato nel pieno della crisi del nostro tempo.

Venerdì 19 luglio | ore 21:30
Melpignano | Piazza San Giorgio
Ingresso 40,50 euro
Prevendite disponibili su Dice.fm e Ticketmaster.it

Definito da Sir Eltohn John come “il più grande cantautore vivente”, Rufus Wainwright torna in Italia per uno spettacolo in solitaria in cui il pubblico potrà lasciarsi trasportare da melodie intrise di tonalità folk e sprazzi della tradizionale canzone americana.  Elogiato dal New York Times per la sua “genuina originalità”, Rufus Wainwright si è distinto nel panorama musicale come uno dei più raffinati vocalist, autori e compositori della sua generazione. Ogni concerto assume le sembianze di un piccolo scrigno sonoro dal quale fuoriescono sound che abbracciano sonorità più classiche, fondendosi con scenari della tradizione folk e pop.  Un versatile menestrello che si destreggia con passione e onestà tra le sfaccettature del suo animo, mettendo in luce risvolti melodrammatici, ma anche sonorità decise attraverso un’amabile e raffinata fusione di diversi generi musicali. Figlio di artisti folk, il 2023 è stato l’anno in cui Wainwright ha intrapreso un viaggio alla riscoperta delle radici musicali che hanno caratterizzato la sua famiglia, dando vita all’album Folkocracy in cui sono racchiusi anche numerosi duetti folk con artisti del calibro di Chaka Khan, John Legend, Anohni e molti altri. Nato New York e cresciuto a Montreal, Rufus Wainwright ha pubblicato finora dieci album in studio, tre DVD e tre album dal vivo, tra cui il Rufus Does Judy at Carnegie Hall, nominato ai GRAMMY®. Ha collaborato con artisti del calibro di Elton John, Burt Bacharach, David Byrne, Boy George, Joni Mitchell e molti altri. Ha scritto due opere liriche e numerose canzoni per il cinema e la televisione. Da diversi anni sta lavorando al suo primo musical di Opening Night di John Cassavetes per il West End con Ivo van Hove, che dovrebbe debuttare al Gielgud Theater nel marzo 2024.

Sabato 20 luglio | ore 21:30
Corigliano D’Otranto | Castello Volante
Ingresso 12 euro
Prevendite disponibili su Dice.fm e Ticketmaster.it

I Santamarea nascono a Palermo ad inizio 2022 dall’incontro musicale tra tre fratelli (Stefano, Francesco e Michele), la sorella acquisita (Noemi). La band si fa notare fin da subito nella scena musicale locale con le aperture ai concerti di Zen Circus, Gomma ed Emma Nolde. Nel 2023 la band partecipa alla XXIV edizione di Musicultura, aggiudicandosi il Premio Assoluto Musicultura 2023, oltre che il Premio PMI per il Miglior Progetto Discografico, l’ambito Premio per il Miglior Testo ed il Premio della Critica Piero Cesanelli. Il 4 maggio 2023 è uscito il singolo omonimo “Santamarea” prodotto da Roberto Cammarata (La Rappresentante di Lista, Omosumo, Waines), il brano vincitore di Musicultura 2023, che si rappresenta come un vero e proprio brano manifesto della poetica della band palermitana, sia per l’evocazione di un immaginario marino impreziosito da allegorie e simbolismi e immagini vivide e decadenti, sia per le sonorità elettroniche e corali, post-rock e mediterranee. La band sta attualmente al lavoro sulle registrazioni del primo full lenght album.

Domenica 28 luglio | ore 21:30
Corigliano D’Otranto | Castello Volante
Ingresso 21,50 euro
Prevendite disponibili su Dice.fm e Ticketmaster.it

KATANINO (D’Arpa Mattia) è un cantautore che si cimenta a sperimentare insieme al suo compagno di viaggio dalla URLO Records (Daniele Spano). I due mescolano stili e generi musicali differenti tanto da non riuscire ad etichettare la loro musica. Il progetto nasce per gioco, il nome “katanino” è un omaggio al nome del nonno “Gaetano” (in dialetto salentino) e per questo pubblica il primo singolo “GAETANO” il 21 luglio del 2020.
Il brano racconta la sensazione di malinconia e rinnovo che si percepisce alla fine di una storia, di un amore, di un estate. Il singolo supera i 24.000 ascolti su Spotify. Nel 2023 presenta il suo progetto musicale durante il festival “La Notte della Malota” aprendo il concerto a Maestro Pellegrini (Zen Circus). Pubblica il nuovo singolo IO E TE il 31 Maggio 2024 e lo presenta in anteprima live in metrobus a lecce per la rassegna “La musica che gira intorno”. IO E TE è un brano d’amore dalle sonorità pop e soul, racconta l’inizio di una storia d’amore con una vena comica.

Domenica 28 luglio | ore 21:30
Corigliano D’Otranto | Castello Volante
Ingresso 21,50 euro
Prevendite disponibili su Dice.fm e Ticketmaster.it

Postino: sono tutte quelle parole che normalmente rimbalzano in camera tra i muri. Così si definisce Samuele Torrigiani, il cantautore toscano che, dopo essersi laureato in medicina, il 17 Marzo 2018 decide di uscire allo scoperto con il suo cuore “Blu”, diventando più virale della sua stessa malinconia, e raggiungendo più di 1,3 milioni di visualizzazioni su YouTube e quasi 10 milioni su Spotify. Il 6 luglio 2018 esce “Latte di Soia”, il suo disco d’esordio, che totalizza circa 22 milioni di streaming solo su Spotify. Nell’autunno 2018, inizia il suo primo vero tour, organizzato da Vertigo, che tocca le principali città italiane, per poi proseguire nell’estate 2019 nei festival più importanti, sostenuto dai nuovi singoli “Sbagliamo insieme” (aprile 2019) e “Al Condizionale” (maggio 2019). Il 27 settembre 2019, esce “Mi fai venire”. Nel novembre dello stesso anno, Postino annuncia lo stop della sua attività musicale, e quindi live, per dedicarsi alla specializzazione in psichiatria. Il 9 novembre 2023, a 4 anni dal suo ritiro dalle scene, concluso il suo percorso di specializzazione, annuncia l’uscita del suo secondo album in studio “L’ordine delle cose da dire”, autoprodotto da Postino e distribuito dal 1 dicembre 2023 da ADA Music. A febbraio 2024 parte un tour di 6 date speciali nei principali Club Italiani (Santeria, Hiroshima, Viper, Largo Venue,…) che registrano il tutto esaurito. Attualmente lavora come psichiatra in carcere e in questi mesi sta dividendo la sua vita tra un camice bianco e un microfono “cercando nuovamente di conciliare queste due strade che sembrano, in realtà, rette parallele”

Mercoledì 31 luglio | ore 21:30
Corigliano D’Otranto – Castello Volante
Ingresso 12 euro
Prevendite disponibili su Dice.fm e Ticketmaster.it

Classe 1998, romana, cappellino sempre abbassato sugli occhi, attitudine metropolitana e animo risonante di Natura: Coca Puma è il moniker di Costanza Puma, artista eclettica di formazione nu-jazz che sfugge a ogni definizione. Eterea e magnetica usa voce e texture delle sue produzioni per costruire un mondo tutto suo. Una passione radicata per la musica brasiliana e una più recente scoperta della musica elettronica si fondono nelle sue performance da dj e nell’interesse verso la relazione fra suono e immagine.
Scritto e prodotto da Coca Puma, anticipato dai singoli Porta Pia e Tardi, in Panorama Olivia emerge in modo chiaro una visione musicale ben definita, autentica e innovativa che va dalla scrittura alla produzione, dal mix e al sound design.
Nei brani, elementi elettronici si alternano ad elementi acustici, momenti distesi e minimali si avvicendano a sezioni esplosive che culminano in climax, ritmi scanditi da battiti e crescite esponenziali si legano all’umore emotivo che musica e testi suggeriscono. Così voice over (Intro, – Intro Notte ) introducono sintetizzatori profondi (Porta Pia) e cassa dritta (Notte). Batterie distorte e virate drum&bass (Non ci penso) aprono le danze a un’elettronica più spinta e scura (Tappeto). Synth acquosi (Lupo Volkswagen, Interludio Isola) riemergono da una drum machine verso un finale in crescendo (Come vuoi), un flusso di sonorità che nella loro complessità trovano un equilibrio perfetto.
La voce delicata, a tratti sussurrata ma ricca di potenza espressiva, interviene cauta lasciando spazio alle sezioni strumentali che talvolta diventano protagoniste della narrazione (Tardi, Non ci penso, Notte, Come vuoi).
Panorama Olivia si nutre di influenze diverse, dal duo inglese di base a Londra Jockstrap alla band rock psichedelica Crumb, dalla producer elettronica gallese Kelly Lee Owens alla cantautrice britannica Eliza. I testi sono intimi e introspettivi: “È difficile definire l’inizio o lo sviluppo della mia scrittura, il tutto avviene da sé, in momenti dove non sento il controllo di quello che sto facendo. È come se diventassi un’antenna” racconta Coca Puma. Un’irrefrenabile spinta creativa che trova senso nei timori e nei desideri raccontati in Porta Pia, nei ricordi di una felicità sfiorata che riaffiorano in Lupo Volkswagen, in un viaggio nell’inconscio tra sogno e realtà in Notte e nell’Interludio Isola, nella voglia di cambiamento in Tardi o nelle insidie sentimentali di Come vuoi, canzone che chiude il disco.
Panorama Olivia proietta l’ascoltatore in un viaggio libero e catartico nell’etere, nel punto più luminoso e puro dello spazio da cui lasciarsi avvolgere e travolgere.

Mercoledì 31 luglio | ore 21:30
Corigliano D’Otranto – Castello Volante
Ingresso 12 euro
Prevendite disponibili su Dice.fm e Ticketmaster.it

Se il nostro mondo sta diventando artificiale, asettico e meno caldo, il gruppo francese Dov’è Liana crede che la vera essenza della vita risieda nell’incessante ricerca della bellezza, della verità e dell’amore. La musica deve tornare a essere un potente mezzo per catturare quei momenti magici della nostra vita che trascendono i confini culturali. L’approccio unico di Dov’è Liana si basa su un’audace esplorazione del legame emotivo tra musica e vita quotidiana. Ispirati dalle loro esperienze palermitane, infondono nelle loro canzoni un’energia “selvaggia e sensuale”, che trascende i generi musicali. Iniziando a scrivere i testi in italiano, scelgono deliberatamente il linguaggio dell’amore e dell’arte, creando un’esperienza sonora accattivante. La loro musica è ammaliante, fonde ritmi house con testi che evocano le vivaci notti della Taverna Azzurra e le vibranti strade della Vucciria di Palermo. Le loro canzoni, come “Perché piangi Palermo” e “Ecco la Notte“, sono testimonianze musicali del loro profondo amore per l’atmosfera di questa città così speciale. Con quasi 80.000 ascoltatori mensili su Spotify e più di 30 date sold-out in Europa, sono riusciti a trasmettere il loro amore per l’atmosfera di questa città speciale. Sono riusciti a trasmettere l’anima vibrante dell’Italia meridionale rimanendo fedeli alla loro alla loro incessante ricerca di momenti puri e magici. Una ricerca che è appena appena iniziata… È durante una serata a Palermo che i membri del gruppo incontrano Liana. Persa di vista con la stessa rapidità con cui è apparsa, Liana è stata un amore a prima vista, tanto forte quanto fugace. È diventata subito il simbolo della ricerca di quei momenti magici della vita da parte dei tre ragazzi. Estendono questa ricerca di emozioni senza confini con il loro album di debutto, A Spiritual Thing Happened To The World. Rifiutando la brevità imposta dall’industria musicale standardizzata, con questo album i Dov’è Liana corrono il rischio di creare un potente legame emotivo con il loro pubblico. Esplorano un oggetto artistico audace, non dissimile dalla tradizione degli album iconici di Rocks, concepiti per essere ascoltati più e più volte. Articolato in due parti, l’album coniuga l’effervescenza festiva con profondi messaggi di speranza e amore. La prima parte, intensamente festosa, fonde Rock e Dance Music e si basa sui precedenti successi del gruppo. La seconda, basata sulla House Music, esplora temi più morbidi, sorprendenti sia nel contenuto che nella forma. Prevista per il settembre 2024, la prima parte di A Spiritual Thing Happened To The World sarà preceduta da una serie di sorprese, che rafforzeranno il legame con i fan e sveleranno gradualmente i contorni di questo nuovo viaggio musicale. Un invito a immergersi in un’esperienza in cui la ricerca dell’effimero diventa eterna.

Sabato 3 agosto | ore 21:30
Lecce | Parco Archeologico Rudiae
Ingresso 38 euro
Prevendite disponibili su Dice.fm e Ticketmaster.it

Dardust, è Dario Faini, pianista italiano tra i più ascoltati al mondo della nuova generazione. Autore e produttore d’eccezione, ha firmato numerosi grandi successi italiani vantando un palmarés di oltre 90 dischi di platino.  L’artista ha pubblicato una trilogia di dischi: 7 pubblicato nel 2015, Birth del 2016 e S.A.D Storm and Drugs del gennaio del 2020. Nel 2020 Sturm I – Fear, dal disco S.A.D Storm and Drugs è stato scelto dal colosso informatico Apple Inc. all’interno del keynote annuale per il lancio di presentazione dei nuovi prodotti. Nel 2021 ha collaborato con artisti internazionali quali Benny Benassi e Sophie and The Giants che lo hanno accompagnato sul palco del Pala Olimpico di Torino in occasione della sua performance alla 66°edizione dell’Eurovision Song Contest. A inizio 2022 ha firmato la colonna sonora della “flag handover“, il passaggio della bandiera olimpica tra Pechino 2022 e le prossime Olimpiadi invernali in Italia Milano-Cortina 2026 con i due brani Forget To Be e Inno (Prologo).  Nell’estate dello stesso anno, Dardust è stato Maestro Concertatore della speciale 25esima edizione Notte della Taranta di Melpignano in Puglia. E’ stato anche uno degli artisti chiamati ad esibirsi per rappresentare Roma nella sua candidatura ad Expo 2030 con “Humanlands – Eternal Evolution”. A fine 2022 ha pubblicato Duality, il suo ultimo lavoro discografico sul mercato internazionale per Sony Masterworks e Artist First, un album doppio in cui separa le sue due anime o emisferi cerebrali, piano solo ed elettronica, cui ha seguito nella primavera 2023 il Duality Tour nei teatri italiani e club europei: uno show in due atti in cui ha messo in scena l’anima intima e minimalista del piano solo alternata alle atmosfere da rave del set elettronico portato in oltre venti date per la leg estiva. A settembre 2023 la release del nuovo singolo Outside è stata l’occasione per annunciare il ritorno nei teatri con Duality + Guests cominciato a fine novembre: una versione perfezionata dell’ultima tournée che lo ha visto protagonista di cinque concerti-evento insieme ad artisti e ospiti speciali tra cui Saturnino, Elodie, Franco126, Elisa e Samuele Bersani. Dopo il successo della tourneè An intimate night, con Elisa, Dardust l’ha nuovamente affiancata durante i concerti evento del 2023 all’Arena di Verona in estate e al Forum di Assago in inverno (An Intimate Christmas), da cui è nato il progetto Intimate – Recordings at Abbey Road della cantautrice friulana interamente registrato in diretta dagli Abbey Studios di Londra, preceduto dal singolo Quando Nevica con la musica di Dardust presente anche nel suggestivo videoclip girato in bianco e nero. Ha composto inoltre la colonna sonora di Cover Story il film evento realizzato per i 20 anni di Vanity Fair presentato al Teatro Lirico Giorgio Gaber di Milano in occasione della kermesse Vanity Fair Stories 2023 e uscito in sala a inizio 2024. Attualmente sta realizzando la colonna sonora del lungometraggio di Mauro Mancini Mani Nude. Nel 2024 a Bologna è stato anche premiato come miglior producer/talent scout nell’ambito della manifestazione CIAO – Rassegna Lucio Dalla, per le forme innovative di musica e creatività.